En definitiva el país nipon es uno de los países que mas influencia global tiene, es por eso que múltiples directores y estudios se han visto interesados en su cultura y crearon películas ambientadas en Japón. Dándonos muestras cinematográficas de calidad y a la vez compartiendo la visión que cada uno de estos cineastas tiene sobre su cultura.
Te dejamos, a nuestro criterio, el top 10 de películas ambientadas en Japón. Quizá conozcas algunas, pero sin duda más de una llamará tu atención, te invitamos a que las veas.

Ghost In The Shell 2017
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La vigilante del futuro/ Ghost in the Shell.
Título original: Ghost in the Shell
Año: 2017.
Duración: 107 min.
País de origen: Estados Unidos.
Dirección: Rupert Sanders.
Guion: William Wheeler (Manga: Masamune Shirow)
Música: Clint Mansell, Lorne Balfe.
Fotografía: Jess Hall.
Reparto: Scarlett Johansson, Takeshi Kitano, Michael Pitt, Pilou Asbæk, Juliette Binoche, Christopher Obi.
Productora: DreamWorks SKG / Grosvenor Park / Seaside Entertainment
Una de las tantas películas ambientadas en Japón versión futurista; la joven Motoko Kusanagi (Scarlett Johansson), también conocida como ‘the Major’ Mira Killian, es la líder de grupo operativo de élite, Sección 9, cuyo objetivo es luchar contra el ciberterrorismo y los crímenes tecnológicos.
Una película que no te puedes perder si eres fan de los paisajes futuristas y las historias de ciencia ficción. Si eres fan del manga o del amine de nombre homónimo, te encantará este remake.

The Ramen Girl 2008
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La Chica del Ramen/ The Ramen Girl.
Título original: The Ramen Girl.
Año: 2008.
Duración: 102 min.
País de origen: Estados Unidos
Dirección: Robert Allan Ackerman
Guion: Becca Topol
Música: Carlo Siliotto
Fotografía: Yoshitaka Sakamoto
Reparto: Brittany Murphy, Toshiyuki Nishida, Tammy Blanchard, Kaori Momoi, Gabriel Mann, Daniel Evans.
El director Ackerman nos traslada a Tokio, ciudad a la que viaja una joven americana, Abby (Brittany Murphy RIP) para reunirse con su novio Ethan (Gabriel Mann). Pero el romance fracasa, se encuentra absolutamente desorientada en una sociedad que no conoce. Desconsolada termina visitando el local de ramen en el cual rompe a llorar porque no entiende nada de lo que le dicen en local, el dueño del local se apiada de ella y se convierte en su senpai.
Definitivamente si lo tuyo son las comedias románticas esta película te encantará, el argumento y el ramen te atraparán. Una de las películas ambientadas en japón donde se busca retratar parte de las tradiciones culinarias del país.

Silence 2016
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Silencio/ Silence.
Título original: Silence
Año: 2016.
Duración: 159 min.
País de origen: Estados Unidos.
Dirección: Martin Scorsese.
Guion: Jay Cocks, Martin Scorsese (Novela: Shusaku Endo).
Música: Kim Allen Kluge, Kathryn Kluge.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Reparto: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, Issei Ogata, Tadanobu Asano, Shinya Tsukamoto, Nana Komatsu, Yôsuke Kubozuka, Yoshi Oida, Ten Miyazawa.
Nominaciones: Premio Óscar a la mejor fotografía.
Basada en la novela homónima de 1966 escrita por Shūsaku Endō. Ubicada en Nagasaki. Dos jóvenes jesuitas portugueses (Andrew Garfield y Adam Driver) viajan a Japón en busca de su mentor, el conocido misionero Padre Ferreira (Liam Neeson). Los últimos rumores indican que Ferreira ha renunciado a su fe tras haber sido cruelmente torturado.
Este filme aborda temas de las creencias de una forma magistral y al mismo tiempo actual. Scorsese logra un complejo retrato sobre la fe en Japón.

Memoirs of a Geisha 2005
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Memorias de una Geisha/ Memoirs of a Geisha.
Título original: Memoirs of a Geisha.
Año: 2005.
Duración: 145 min.
País de origen: Estados Unidos.
Dirección: Rob Marshall.
Guion: Robin Swicord (Novela: Arthur Golden).
Música: John Williams.
Fotografía: Dion Beebe.
Reparto: Zhang Ziyi, Suzuka Ohgo, Gong Li, Samantha Futerman, Mako, Elizabeth Sung, Kaori Momoi, Kotoko Kawamura, Ken Watanabe, Kôji Yakusho, Michelle Yeoh, Youki Kudoh.
Nominaciones: Premio Óscar a la mejor banda sonora.
Japón, 1929. Chiyo, una niña de nueve años, es vendida por sus padres para trabajar en la casa de Geishas de Nitta Okiya. En la casa Chiyo conoce a las famosas geishas Hatsumomo (Gong Li) y su rival Mameha (Michelle Yeoh). Pero un encuentro con el que será el amor de su vida, el Presidente (Ken Watanabe), hará que desde ese momento sólo desee convertirse en una famosa geisha para estar más cerca de él.
Adaptación del famoso best-seller de Arthur Golden. Una adaptación a la gran pantalla bella y con tacto.
Estas películas ambientadas en Japón realmente hacen un esfuerzo bien logrado, para darnos un pedazo de cultura japonesa en cada obra.

Lost In Traslation 2003
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Perdidos en Tokio/ Lost in Translation.
Titulo original: Lost in Translation.
Año: 2003.
Duración: 105 min.
País de origen: Estados Unidos.
Dirección: Sofia Coppola.
Guion: Sofia Coppola.
Música: Brian Reitzell, Kevin Shields.
Fotografía: Lance Acord.
Reparto: Bill Murray, Scarlett Johansson, Giovanni Ribisi, Anna Faris, Fumihiro Hayashi, Akiko Takeshita, Catherine Lambert, Akiko Monou.
Premios: Premio Óscar mejor guion original.
Nominaciones: Mejor película comedia, actor.
Bob Harris (Bill Murray), un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Ahí conoce a Charlotte (Scarlett Johansson), una joven casada con un fotógrafo que ha ido a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, ella se aburre mortalmente.
Descolocados de sus países de origen y de sus vidas pasadas, Bob y Charlotte vienen a establecer un lenguaje propio. Coppola hace lo mismo, probando que puede presumir de tener una de las voces más auténticamente diferentes del cine actual.

Maps of the Sound of Tokyo 2009
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Mapa de los sonidos de Tokio/ Map of the Sounds of Tokyo.
Título original: Map of the Sounds of Tokyo
Año: 2009.
Duración: 109 min.
País de origen: España.
Dirección: Isabel Coixet.
Guion: Isabel Coixet.
Música: Fátima Montes.
Fotografía: Jean Claude Larrieu.
Reparto: Rinko Kikuchi, Sergi López, Min Tanaka, Manabu Oshio, Takeo Nakahara, Hideo Sakaki.
Premios: Vulcain Prize por artista técnico.
Ambientada en Tokio, narra la historia de una asesina a sueldo (Rinko Kikuchi), que oficialmente trabaja como empleada de un mercado. Kikuchi (nominada al Óscar por su papel de joven sorda en “Babel”) interpreta a la criminal, mientras que Sergi López encarna al propietario de una tienda de vinos en Tokio.
El film propone una cartografía de transacciones materiales (del sexo a la muerte, pasando por la básica alimentación y la accesoria cata de lujo) sobre un espacio urbano, es sin duda alguna una poderosa ficción, con alma de relato breve, Coixet en estado puro y denota que posee más capas de lo que parece.

Isle Of Dogs 2018
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Isla de Perros/ Isle of Dogs.
Título original: Isle of Dogs.
Año: 2018.
Duración: 101 min.
País de origen: Estados Unidos.
Dirección: Wes Anderson.
Guion: Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Roman Coppola, Kunichi Nomura).
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Animation, Tristan Oliver.
Reparto: Animation.
Premios: Premios Óscar, Nominada a mejor largometraje de animación y banda sonora. Festival de Berlín: Mejor director.
Cuenta la historia de Atari Kobayashi, un chico de doce años aprendiz del corrupto alcalde Kobayashi. Cuando, por decreto ejecutivo, todas las mascotas caninas de Megasaki City son exiliadas a un gran basurero, Atari parte solo en una pequeña avioneta y vuela a la isla de basura en busca de su perro guardián, Spots. Con la ayuda de una jauría de perros callejeros, que se convierten en sus nuevos amigos, comienza un viaje épico que decidirá el destino y futuro de toda la provincia.
La estilización de Anderson vuelve a ‘Isla de perros’ una de las cintas animadas más artísticas de los últimos tiempos; una entrañable y destacada extravagancia fílmica sobre la vida humana y las mascotas.

Kill BIll: Volume I 2003
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Kill Bill: la Venganza, Volumen I/ Kill Bill: Volume 1.
Título original: Kill Bill: Volume 1.
Año: 2003.
Duración: 110 min.
País de origen: Estados Unidos.
Dirección: Quentin Tarantino.
Guion: Quentin Tarantino.
Música: Varios.
Fotografía: Robert Richardson.
Reparto: Uma Thurman, Lucy Liu, Daryl Hannah, Vivica A. Fox, Sonny Chiba, Chiaki Kuriyama, Michael Bowen, Julie Dreyfus, Michael Parks, David Carradine, Michael Madsen.
Premios: Globos de Oro, Nominada a mejor actriz. 5 Nominaciones BAFTA, incluyendo mejor actriz, montaje y sonido.
El día de su boda, una asesina profesional (Thurman) sufre el ataque de algunos miembros de su propia banda, que obedecen las órdenes de Bill (David Carradine), el jefe de la organización criminal. Ésta logra sobrevivir al ataque, aunque queda en coma. Cuatro años después despierta dominada por un gran deseo de venganza.
El cuarto film de Tarantino muy apegado a su estilo convierte a esta película en un homenaje a las películas de acción asiáticas, sin sacrificar el gore al que nos tiene acostumbrados el director, es en definitiva, un excelente trabajo.

Letters From Iwo Jima 2006
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Cartas desde Iwo Jima/ Letters From Iwo Jima.
Título original: Letters From Iwo Jima
Año: 2006.
Duración: 141 min.
País de origen: Estados Unidos.
Dirección: Clint Eastwood.
Guion: Paul Haggis, Iris Yamahsita.
Música: Kyle Eastwood, Michael Stevens.
Fotografía: Tom Stern.
Reparto: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shido Nakamura,Yuki Matsuzaki, Takumi Bando, Hiroshi Watanabe, Ken Kensei, Ikuma Ando.
Premios: Premio Óscar; 1 Oscar por mejor efectos sonoros. 4 nominaciones; incluyendo mejor película y director.
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Rodada íntegramente en japonés, la película ofrece la versión nipona de la batalla de Iwo Jima, el episodio más cruento de la guerra del Pacífico, en el que murieron más de 20.000 japoneses y 7.000 estadounidenses.
Calidad desde el primer cuadro hasta el último, una película de Clint Eastwood que es casi un poema de tono en la forma en que revela los secretos de las mentes y los corazones de los soldados japoneses que defienden la isla volcánica de Iwo Jima contra las fuerzas estadounidenses durante cuarenta días de batalla en 1945.
Las películas ambientadas en Japón de la segunda guerra mundial, son el retrato de las primeras victorias (Como Pearl Harbor) hasta de Iwo Jima y los últimos frentes pérdidos.

Hiroshima Mon Amour 1959
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Hiroshima mi amor/ Hiroshima mon amour.
Titulo original: Hiroshima mon amour.
Año: 1959.
Duración: 88 min.
País: Francia.
Dirección: Alain Resnais.
Guion: Marguerite Duras.
Música: Georges Delerue, Giovanni Fusco.
Fotografía: Sacha Vierny, Takahashi Michio (B&W)
Reparto: Emmanuelle Riva, Eiji Okada, Bernard Fresson, Stella Dassas, Pierre Barbaud.
Premios: 1959: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película) 1960: Nominada al Oscar: Mejor guion original. Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director. National Board of Review: Top Mejores películas extranjeras
Después de rodar una película en Hiroshima, una joven actriz francesa (Emmanuelle Riva), pasa su última noche en un hotel, en compañía de un japonés (Eiji Okada). Son dos desconocidos, pero lo que podría ser la fugaz aventura de una noche se convierte en un intenso idilio que hace que ella rememore un amor imposible vivido en Nevers (Francia) unos años antes.
Esta obra cinematográfica nos habla sobre las huellas atroces, que deja la guerra y el trauma que las acompaña. Nos habla de la pérdida, la fragilidad y el poder, arrollador e inquietante, del olvido, y sobre la tristeza que éste provoca. Nos habla también de la necesidad de amor, de compartir la vida con alguien, de sentirse identificado, de sentirse deseado. De sentirse vivo, aunque sea a través de la imaginación. Hiroshima mon amour es un homenaje al amor que puede dar el ser humano, y que tan bien sabe destrozar con sus acciones.
Lo más destacado de todos estos filmes es que buscan retratar una cultura extranjera y trabajan en darnos su visión acerca del país nipon, sin perder los rasgos característicos del país. Las películas ambientas en Japón son siempre una muestra de arte y siempre habrá algo dentro de las tradiciones niponas que nos sorprenderá.
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2 comentarios
[…] de animación influenciados en su origen por la estética de la factoría Disney. El primer cortometraje de animación japonesa tenía una duración de dos minutos y se llamaba Namakura Gatana, creado por Junichi Kouchi. Aquí […]
[…] películas de culto. Muchas otras incluso han servido como inspiración de los grandes cineastas de Hollywood para crear filmes que hoy, junto a las películas de animación japonesa, son consideradas como joyas de la cultura […]