Pocos géneros logran atraer a un número grande de adeptos como los largometrajes o series de animación realizados en Japón. Los animes serían las propuestas de animación, mientras que los mangas se refieren a los cómics o historias gráficas en un medio impreso.
La primera película en trascender a nivel mundial.
En los años ochenta, época que vio nacer una de las producciones más colosales y legendarias del cine japonés: Akira que es conocida por ser la primera película de animación japonesa que traspasó las fronteras de su país y llegó a occidente.

Akira fue el primer anime en hacer historia mundial
Para su estreno pasaron 4 años para que llegara España, en Argentina fue editada en VHS sin pasar por cines el 15 de octubre de 1993 con un doblaje argentino. Siendo estrenada el 28 de marzo de 2001 con un nuevo doblaje hecho en México.
A partir de ese momento empezó la fiebre por lo japonés, y el anime obtuvo el lugar que merecía dentro del cine.
Los maestros del cine de animación japonés.
Las películas del cine japonés animado, se clasifican por su origen, basado en las raíces del país y en el estilo de edición que tenían los dibujos animados de las series de anime.
Entre los primeros trabajos procedentes de series televisivas son de destacar las películas de Tezuka Osamu (Astro Boy.), Space Cruiser Yamato (1977; estrenada fuera de Japón bajo el título de Star Blazers) y Galaxy Express 999 (1979) de Matsumoto Reiji.

Osamu Tezuka creador de Astroboy
Las populares series televisivas tales como Crayon Shinchan, Doraemon, y la de Pokemón (“Pocket Monsters”), que tuvieron un éxito extraordinario, y estrenan películas cinematográficas con regularidad.
Studio Toei Doga.
Trascendente fue la introducción de Hayao Miyazaki e Isao Takahata en la industria del anime. Ambos comenzaron trabajando para Toei Doga, sección de animación de Toei Company, donde trabajarían en numerosas producciones.
A inicios de los años 90’ lanzarían uno de los animes del género Magical Girl más importante y famoso: Bishōjo Senshi Sērā Mūn (Sailor moon), de gran éxito en Japón y a nivel mundial.
En 1996 empezarían la adaptación de un clásico de los mangas de deportes: Slam dunk (del mangaka Takehiko Inoue).
A finales de la década empezarían la emisión de otro de los animes más famosos que han hecho: One piece (1999). Ese mismo año también comenzarían Digimon Adventure. Actualmente, siguen con la emisión de One piece, y han revivido algunas de sus series más populares con: Sailor moon Crystal, Digimon Adventure Tri o Dragon ball Super.

Studio Toei One Piece
Studio Ghibli
Los dos Hayao Miyazaki e Isao Takahata, de ideologías marcadas, participaron en los sindicatos de animadores y decidieron más adelante independizarse para fundar el hoy legendario Studio Ghibli, quizá la muestra de anime más internacional de todo el mercado japonés.
Estos dos creadores se desmarcaron de los preceptos de Osamu Tezuka a la hora de crear historias, tanto en el estilo de animación como en sus presupuestos. Lo reflejan en obras como Heidi y Marco -ambas con dirección de Isao Takahata y la participación menor de Hayao Miyazaki– y la exitosa Lupin III, quizá el anime más interesante en la década de los setenta.

Isao Takahata y sus trabajos mas representativos
Gracias al éxito de las películas, Takahata y Miyazaki lograron convencer al magnate del mundo editorial Yasuyoshi Tokuma para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en 1985 el Studio Ghibli.
Dentro de los grandes films de Studio Ghibli, Miyazaki dirigió títulos como El castillo en el cielo (1986), vagamente inspirada en Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift; Mi vecino Totoro (1988), con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin (1989), sobre las penalidades de una joven bruja, y Porco Rosso (1992).

Hayao Miyazaki, el creador de las películas más famosas
Debido a la fama de los estudios se abrió en las afueras de Tokio el Museo Ghibli. ¿Te gustaría visitarlo? Te damos algunos tips para que organices y planifiques tu viaje a Japón.
Una nueva era.
Los dibujos animados dejaban de ser un juego de niños. En el trabajo del director Katsuhiro Otomo encontrábamos un anime para mayores de 18 con una historia post-apocalíptica que indagaba en las relaciones políticas y en la inestabilidad de la ciudad de Neo Tokio, creada después de que una bomba nuclear asolara Japón en el año 1988.
Otro importante director de películas de dibujos animados es Oshii Mamoru, cuyas dos películas Ghost in the Shell (1995 y 2004) son trabajos de una ciencia ficción que se cuestiona sobre la condición del ser humano.

Ghost in the Shell escena.
En 2016, el director Shinkai Makoto estrenó la película de dibujos animados Your Name, una historia sobre un chico y una chica adolescentes que intercambian sus cuerpos. La película ha alcanzado una gran popularidad, no solo entre el público joven y los fans de la animación, sino también entre una gran variedad de espectadores, convirtiéndose en una de las pocas películas japonesas, a excepción de las producciones de Miyazaki, en alcanzar el éxito internacional.

Your Name
En la actualidad la industria del cine animado en Japón es una de las más fuertes a nivel internacional, representando para el mundo una expresión cultural nipona, y una forma de globalizar sus costumbres a través del anime.
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